Blog

Diario de ensayos ¡Pasen y vean... Estos son los cuentos! Jueves 7 de octubre de 2010. Ensayo 40

Jueves 7 de octubre de 2010. Ensayo 40

El miércoles, antes de viajar a Córdoba, Jorge me pasó el que a grosso modo sería el costo de realización del proyecto escenográfico que veníamos imaginando para la obra. Me dejó también cuatro diseños de la estructura con cinco, seis y siete puertas con diferentes alturas según lo que habíamos venido barajando. El costo de realización, si bien razonable, lo evalúo como prohibitivo para nosotros y totalmente desfasado para la envergadura del proyecto que estamos encarando (al punto que no lo traslado a consideración del equipo).

Reflexionando sobre cómo salir de este atolladero y tratando de imaginar variantes o nuevas opciones para resolver este entuerto, tomo conciencia de dos consecuencias fuleras:

1. Que estaba subordinando la espacialidad de todo el espectáculo a la resolución de las necesidades de una sola escena (RETRETES).

2. Que estaba resignando y condicionando muchas de las ideas de puesta que habían surgido en la dialéctica del trabajo con los actores en función del proyecto escenográfico.

Y eso no puede ser.

Buena parte de nuestra tarea como directores implica tomar decisiones. Tomar decisiones y hacernos cargo de ellas. Es por ello que resuelvo probar:

1. Reemplazar la estructura con cinco, seis o siete puertas por una sola placa rígida de aproximadamente 1.8 x 1.8 metros que permita, en RETRETES, que las actrices se asomen por arriba y salgan e ingresen por los laterales. Los espacios a los lados serán entradas y salidas (que pueden dar, incluso, a puertas virtuales).

2. Hacer "desaparecer" el área de "extraescena" para ubicación de los servidores de escena porque no me parece adecuado sacrificar casi metro y medio de los laterales del espacio. Volver a ubicarlos a los dos lados (de la parte de afuera) del espacio escénico.

3. No reemplazar la mesa y las dos sillas "aristidianas" que ya venimos utilizando.

4. Volver a utilizar las dos salidas "naturales" del espacio y la puerta que ya existe.

En función de esto, y ya en el ensayo con el equipo, revisamos la estructura del espectáculo que comenzamos a armar el lunes.

--PRIMER PREGÓN. Armo una nueva formación de la banda que responda a la espacialidad que necesita LA NIÑA (y que oculte la ubicación de los actores para PICO CERRADO). Laura pone a prueba algunas de las cosas que acordamos ayer para el pregón y hasta la "aparición" de EL BULTO.

--PRIMER FRAGMENTO ENTRE LA NIÑA Y EL BULTO. Lo omitimos porque aún no está montado. Revisamos el pasaje del final del pregón al primer fragmento y del final de éste a PICO CERRADO (quién permanece en el espacio y quién sale, dónde se ubica cada uno y qué tarea debe realizar, donde dejan sus cosas en función de su eventual utilización posterior, etc.)

--PICO CERRADO. Reubico a los servidores de escena. Probamos que EL TACHERO se coma el pan duro.

--SEGUNDO PREGÓN DE LA NIÑA. Revisamos lo que ya habíamos armado en función de las nuevas necesidades que van apareciendo. Preparación de la espacialidad de RETRETES.

--SEGUNDO FRAGMENTO DE LA NIÑA Y EL BULTO. Lo omitimos porque aún no está montado. Revisamos el pasaje del final del pregón al segundo fragmento y del final de éste a RETRETES (quién permanece en el espacio y quién sale, dónde se ubica cada uno y qué tarea debe realizar, donde dejan sus cosas en función de su eventual utilización posterior, etc.)

--RETRETES. Doy vuelta, nuevamente, a las actrices. Adecuamos lo que tienen que hacer en función de la "placa". Utilizan la puerta natural del espacio como "puerta del baño".

--TERCER PREGÓN DE LA NIÑA. Revisamos lo que ya habíamos armado en función de las nuevas necesidades que van apareciendo.

--TERCER FRAGMENTO DE LA NIÑA Y EL BULTO. Lo omitimos porque aún no está montado. Revisamos el pasaje del final del pregón al tercer fragmento y del final de éste a MARCHEN (quién permanece en el espacio y quién sale, dónde se ubica cada uno y qué tarea debe realizar, donde dejan sus cosas en función de su eventual utilización posterior, etc.)

Y nos metemos con lo nuevo:

--MARCHEN. Cambio el frente de la escena. Doy vuelta los ingresos. Utilizamos la puerta natural del espacio como "puerta de entrada" a la vivienda. Tareas de los servidores de escena.

--CUARTO PREGON DE LA NIÑA. Armo la formación de la banda que responda a la espacialidad que necesita LA NIÑA. Preparación de la espacialidad de POR ALGO SERA.

--CUARTO FRAGMENTO DE LA NIÑA Y EL BULTO. Lo omitimos porque aún no está montado. Armamos el pasaje del final del pregón al cuarto fragmento y del final de éste a POR ALGO SERA (quién permanece en el espacio y quién sale, dónde se ubica cada uno y qué tarea debe realizar, donde dejan sus cosas en función de su eventual utilización posterior, etc.)

--POR ALGO SERA. Tarea de los servidores de escena y cómo intervienen en el devenir la escena.

--QUINTO PREGON DE LA NIÑA. Armo la formación de la banda que responda a la espacialidad que necesita LA NIÑA (y que oculte la ubicación de los actores para ESTOS SON LOS CUENTOS). Preparación de la espacialidad de ESTOS SON LOS CUENTOS.

--QUINTO FRAGMENTO DE LA NIÑA Y EL BULTO. Lo omitimos porque aún no está montado. Armamos el pasaje del final del pregón al quinto fragmento y del final de éste a ESTOS SON LOS CUENTOS (quién permanece en el espacio y quién sale, dónde se ubica cada uno y qué tarea debe realizar, donde dejan sus cosas en función de su eventual utilización posterior, etc.)

--ESTOS SON LOS CUENTOS. Tareas de los servidores de escena.

--SEXTO PREGÓN DE LA NIÑA. Armo la formación de la banda que responda a la espacialidad que necesita LA NIÑA (y que ubique a los actores para el comienzo de EL OLOR). Preparación de la espacialidad de EL OLOR.

--SEXTO FRAGMENTO DE LA NIÑA Y EL BULTO. Lo omitimos porque aún no está montado. Armamos el pasaje del final del pregón al sexto fragmento y del final de éste a EL OLOR (dónde se ubica cada uno y qué tarea debe realizar, donde dejan sus cosas en función de su eventual utilización posterior, etc.)

--EL OLOR. Cambio el frente de la escena. Recuperamos la columna.

Durante el ensayo, Osvaldo supervisó las intervenciones de la banda, corrigió algunas posiciones en la formación procurando que los actores se escucharan mejor y dio soluciones a algunas dificultades que planteaba la entrada de los instrumentos a escena.

Y hasta aquí llegamos. La seguimos mañana. Hasta donde puedo darme cuenta, todo muy satisfactorio.

Creado el 08/10/2010. Etiquetas: La complicidad de la inocencia

Volver


Ingresar un comentario en el artículo

Nombre
Mensaje
 

Por favor ingrese el texto de la imagen:

CAPTCHA  
 

Carlos Ianni. Director, docente, promotor y productor teatral. Buenos Aires, Argentina